Arte: cosa cambia con le NIN

Le Nuove Indicazioni Nazionali 2025 attribuiscono ad Arte e Immagine un ruolo rinnovato nella formazione estetica, culturale e inclusiva degli studenti.
L’Arte non è più solo conoscenza delle tecniche e delle opere, ma linguaggio per interpretare la realtà e comunicare emozioni.

Le principali novità introdotte:

Arte come educazione allo sguardo e alla sensibilità visiva;
sviluppo della creatività personale accanto alla conoscenza storica e tecnica;
collegamento con le nuove tecnologie dell’immagine (fotografia, video, grafica digitale);
Arte come strumento di dialogo interculturale e inclusione;
valorizzazione del patrimonio artistico e paesaggistico locale e nazionale.

Cosa resta invariato

Indicazioni metodologiche

Le NIN propongono una didattica attiva e laboratoriale, centrata sull’esperienza diretta. Il docente guida gli studenti a osservare, creare e interpretare immagini, favorendo la libertà espressiva e la riflessione sul senso dell’opera.

Buone pratiche didattiche:

laboratori di disegno, pittura, fotografia o grafica digitale;
analisi di opere d’Arte “chiave” e confronto tra linguaggi visivi diversi;
progetti interdisciplinari con Storia, Musica e Tecnologia;
visite a musei o esperienze di Arte pubblica sul territorio.

Competenze e valutazione

Arte e Immagine concorrono allo sviluppo di competenze estetiche, critiche e comunicative.

La valutazione considera:

originalità e coerenza dei lavori prodotti;
capacità di osservazione e di lettura visiva;
partecipazione e collaborazione nei laboratori;
crescita personale nella consapevolezza del linguaggio artistico.

In sintesi

Vedere, creare, interpretare

L’arte come strumento di dialogo tra culture diverse.
La disciplina sviluppa lo sguardo critico, la sensibilità estetica e la capacità di creare.
Stili e periodi della storia dell’arte esplorati a partire da opere chiave.
Importanza di sviluppare competenze tecniche per educare il gesto artistico.
Il patrimonio artistico e paesaggistico come occasione di scoperta e appartenenza culturale: conoscerne le pratiche per la tutela e la valorizzazione è essenziale.
Attenzione alle tecnologie digitali in ambito artistico.